水晶霜冻2024年11月05日 19:00

动画电影理论包含多个方面： **一、动画电影的文化传播相关理论** 1. **文化认同与传播** - 在动画电影传播中，使受众认识自我、强化文化认同感继而达到“理念我”和“社会我”的统一是一个重要思考方向。只有发展自己的民族风格，才能彻底摆脱西方影响，在世界占据一席之地。通过说好自己的故事，根植于文化母体借助文化符号打造出特有的动画形式和叙述方式，动画电影才能够走出国门对外弘扬本国文化。例如《大圣归来》《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》等影片在题材选定上“旧瓶新装”，在新的时代背景下叙述故事并获得观众好评，其在受众群体上从以幼儿为主向以青少年为导向转变，在叙述上开始尝试立足于文化母体，借助符号形象与所表达的符号解释让观众形成文化认同，从而带动动画产业链式消费。 2. **角色形象的文化意义** - 角色在动画电影中起着核心作用，是性格与外形的统一且具有极高辨识性。观众观看动画电影时通过窥视角色的塑造与发展，经历从“理念我”到“镜像我”的一次同化过程，从而“认出了自己，并发现自己的肢体原来是一个整体”，达到自我意识与影视角色的镜像统一。 **二、动画电影的定义相关理论** 1. **动画的词源与传统定义** - “动画”一词起源于希腊语中的animos，即生命的呼吸、灵魂，14世纪出现在神学和生物学领域，特别指“人类胚胎中灵魂与身体的结合”以及“胚芽获得生命的未知行动”。在动画片的上下文中，“动画”通常被定义为一帧一帧地拍摄图纸、数字技术或木偶等任何方法，使这些元素在屏幕上看起来是动画的。 2. **不同学者对动画的定义** - 诺曼迈凯轮对动画的定义曾被广泛知晓，但也有其他学者提出不同观点。例如安德烈·马丁明白动画必须跟随技术发展方向，他早在1965年就猜到计算机将给动画技术带来革命，并在为百科全书撰写的文章中给出了成功的定义。还有动画被认为是利用图像之间看不见的空隙的艺术，这一定义更多地指向动画师凭直觉创造的运动本质。 **三、动画电影中的图像技术理论** 1. **通用图形与动画的关系** - 在运动设计背景下，使用传统或数字执行的图像动画技术时，通用图形更接近于图形艺术的世界和造型艺术的精神而非电影。通用图形主要特点是非逼真的外观和象征性的风格，其目的不是呈现电影图像，而是帮助观众找到正确的接收方式，同时激发观众的好奇心、刺激他们的感官和想象力。通用图形可以采取拒绝现实主义的形式，如在一些电影中对平面设计师索尔·巴斯致敬的部分。这些图形序列具有丰富意义，虽然某些片段更接近短片形式，但被认为是一个过渡时刻，向小说过渡的环节，具有特殊的阈值功能。

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